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【金讲堂26·后象 刘飞、路明】这对夫妻,堪称设计圈的“神雕侠侣”!

大师设计 2021-10-22

每逢周二

走近李想姐姐的设计师朋友


 李想的设计师


 每周二的晚上,我们又天南海北的聚在一起,听“设计”相关的分享。假如说有一天“人工智能”将会取代的大部分工作,我相信它不能完全取代设计,因为设计必须要有温度、有情、有爱。

本期讲者是2017金堂奖年度评选“最佳展示空间”获得者刘飞与路明夫妇。

他们在领奖时就很默契的“你一言、我一语”。在事业中合适的搭档很难得,在婚姻中合适的伴侣也不容易,所以我很好奇,他们是怎样把这二者完美的结合在一起?

——李想姐姐



(刘飞、路明在2017金堂奖颁奖现场发表获奖感言)

设计师的理想


我们周围有很多夫妻搭档的设计师,一般会将设计分开,各做各的。而我们相对特别些,每个项目我们都是共同完成, 这种工作模式让我们朝夕相处,生活和工作没有明确的界限,这样的日子有近20年了。

——刘飞、路明




刘飞:大家都会很好奇,夫妻两人一起做设计,要用最快的速度做出选择,在这个过程中,会不会经常发生分歧,没法做下去?

 

路明:虽然在一起的时间很长,也磨合了很多价值观、设计观,但是如同世上没有两片完全相同的树叶,分歧意见肯定是会存在的,在很多问题上我们也会各持己见,需要充分的沟通和交流。

 

刘飞:其实就像游戏,构想的创意点在实现时会遇到难关,甚至考虑好的设计方向,在讨论中很多都会被否定,但灵感的出现,又会让我们非常兴奋。

我们所有的动力,都源于项目完工时业主和我们的满足感。

 

刘飞:相对来说我们个性还是互补的,我学的美术但更像理工科的性格,非常喜欢观察新的事物。喜欢和我们的供应商和施工方打交道,我把他们称为“战友”,大家一起聊灯光,聊做工,聊控制成本下的完成度。

 

路明:我则更擅长对外的沟通、交流。


(刘飞、路明,京都红叶狩合影)

    设计观念怎样形成?


路明:多年前,出于对中国文化的热爱,特别喜欢做具有东方文化意蕴的设计。一次与一对同学夫妇聊他们的家庭装修时,男同学喜欢偏中式文化的空间,女同学却喜欢西方的,偏美式的风格。那他们家该如何取舍?这引发了我们关于文化碰撞的思考,也在不停的寻找方式和方法。

 

互联网让世界变得越来越小,多元化、去风格化的思路慢慢被设计师认可。在追求生活品质、提倡沟通与共享的主流价值观的时代,是不是应该做既传统又现代,既有东方文化又符合西方审美的设计呢?所以这几年,更多时候是思考将东西文化解构重组,用当代的手法来呈现设计。

   解构重组东西方文化


什么是“中国的味道”?(2017金堂奖圆桌会议)  

刘飞:“雨滴”——雨滴洒落,泛起涟漪,朦胧中犹如山水意境。




如上图,深圳设计师韩松的作品,非常有代表性,在我们的理解中,东方人内心是非常敏感的,易为外物所感。动态的雨滴洒落,泛起涟漪,环境使用现代简约的手法来营造,而空间,非常的当代的中国。

 

路明:“竹林”——夜,风吹过竹林,灯火隐约明灭的意境。



如上图,我们参与设计的一个展示厅的入口。走廊左侧自地面吊装着一组组细细的圆形铜管,中间用小的方形连接,营造一片波浪起伏的竹林。方形铜块不规则的排列寓意竹节,散落的灯光从里面若有若无的透出来。人在行走中感觉到光影的流动,风抚过竹林。这里的竹林则用极简的手法来诠释,去除了多余的一切,就算是竹叶也被简化掉。

   

刘飞:“浮萍”——聚散依依。



浮萍,聚散依依。有哲学上的思考,也让我们联想起很多文学作品,很多朋友姓名中也会有一个“萍”。因为形态与文化的联系,产生了非常东方的气息。

想起一个细节,我们后象设计事务所曾经邀请过华人设计师卢志荣先生在武汉做一个作品展。当时他在自己的砚台作品中撒了几朵最小的浮萍,然后一一地调整形态。为了寻找需要的直径在2毫米以下的浮萍,小伙伴们在池塘寻了很久。



如上图:是我们参与设计的一个艺术沙龙的空间设计。因为《文物保护法》中天地墙都不可以改动。我们使用软装与装置来让空间具有东方的调性,用浮萍的概念来设计吧台,用铜制的屏风架当背景,用绢丝喷绘出一个毛笔书法中笔触的图形,并用马赛克的形式来表现,这也是当代中国的味道。

 

  案例分析


《武汉金易金箔文化艺术馆》

◆  ◆  ◆

立意


路明:这是我们获得“2017金堂奖最佳展示空间”的作品,在这个项目中,我们也力求表达当代的东方。


业主提出的委托要求是项目需要展示纯度99.99的金箔艺术,介绍金箔的历史与文化。而且需要满足金箔应用培训、沙龙聚会、拍照留影、商洽、金佛塑像展示、艺术品展示、金箔材料与传统金箔加工工艺的展示、大小会议室等多种功能。



首先,“立意”是一个项目的核心。如何诠释99.99的纯金?用什么作为出发点来立意?最后决定回归理念,舍弃奢华炫耀,采用与金同样的自然元素诠释。


我们在入口设置装置艺术“木生金”。观者步入空间,第一缕光线照耀在残木之上,结构框架阵列不规则组合,高低错落。阳光透进大地,云气引发蒸腾,心中昂起的火种,各种元素在云气蒸腾中幻化,汇聚凝结在为古典的象征—“龙椅”。




 刘飞:与“龙椅”仅一墙之后的“金箔历史文化走廊”,我们用块面化的几何形体构成黑白空间,水墨山川意像呼之欲出,这里寓意“石生金”的概念。河流穿越山石,时光的长河承载着中外古金匠人们创作的金箔文化工艺品,这里寓意“水生金”的概念。


路明:“金”只是自然界中的单一元素,与同样来自于自然的木、水、火、土的关系是无分高下,平等和谐。元素之间互相转化,流动,我们考虑了这几组装置,木生金、石生金和水生金来表达我们想要传达的理念。

 

路明:万物生“金”。

◆  ◆  ◆

商业模式


路明:第二点,我们想要介绍这里的商业模式,结合民生,让参与者真切体验金箔文化,直接可以影响业主的签单率。



在空间上将繁多的功能模块组合,使之交融与共享。说服业主将原本想要隔成若干间的小房间全部打开,将各个功能整合在大的空间中。形成开放式的空间,既可以是沙龙的场所,也可以欣赏展品。在不同的需求下,它可以变换不同的功能。在举办大型展览的时候,共享区也可以全部当作展示区使用。


在预想中,我们的共享区是可以为不同的行业免费提供活动场所。通过提供各种跨商业的沙龙活动、服务平台,让参与者有意、无意中了解金箔的文化,在服务与民生前提上,扩大金箔文化的宣传,不仅仅只针对目前定位的消费客户,也会培养新的消费群体。



刘飞:龙椅的装置好似穿越时空而来,大朋友和小朋友们可以在龙椅装置前拍照玩耍,也可以在DIY体验区让朋友们自己参与贴金箔,喜欢的作品带回家收藏,让大家的生活多一些美好。


路明:波浪起伏的柱状序列,模拟“打了细”的动作轨迹的金箔箔材展台。(“打了细”是金箔制作中的一道重要工序,将金的小颗粒包裹在特制的纸中,二人捶打直到很薄。)这个雕塑表现的就是这道传统的工序,现在有了机械化的工具,后续会在这个区域加入机械化“打了细”装置,加强体验感和趣味性。



在这里的一些柱面和墙面,巧妙的使用业主代理的其他饰面材料,让它融入到整个空间里,不着痕迹。在软装的陈设上,从主体造型中衍生出方块,可桌可凳,平时可以随意靠墙收纳,它也可以转换为艺术品的临时陈设台。




观展后,参观者在不知不觉中体会金箔材料与传统金箔加工工艺的流程,欣赏历来中外金箔工艺品,甚至是了解金箔在其他领域的应用。我们用博物馆空间的设计手法来提升商业空间的文化内涵,用低碳环保自然元素装饰空间,实现我们提出的“万物生金”的理念。




 

◆  ◆  ◆

造价


 刘飞:第三点,我们来谈谈造价。这个项目只有800多元/每平方的造价,我们搞定硬装、软装、空调。相信每个设计师都会面临造价控制的问题,我们当下可能会存在一些误区,做好设计就一定要花费很高的投入,一定很昂贵。很多设计案例,都是在不断的堆砌材料,一个专业的设计师,就是应该为业主合理控制成本,在造价与效果之间达到一种平衡。节能环保不是一句口号,可以说是一位优秀设计师的职业操守。



    如何把钱花在“刀刃”上


例如:地面用色差很大,品级不高,几十元每平米的灰麻火烧板刷黑色环氧树脂漆地面,用欧松板直接做所有的立面造型、水泥加黑色墨汁直接滚涂墙面。顶面清理所有管线后,裸露直接刷黑色漆。



展台直接用矾石铺就制造水的意向,以前惯用的钢板造价太高不能使用,我们将水泥板裁条染色做边框,也可以达到非常好的效果。


唯一不能省的就是灯光的品质。项目开始就提出需要用高品质的灯光强调空间的调性。让产品特质彰显,好的展示空间既是主体,也是产品的衬托。空间如果超越产品成为主角就不能算成功的设计。

 

路明:在对造价的经济性进行控制的同时也传达着东方文化精神内核,让设计不仅仅是服务于少数人。通过互动体验、跨行业共享平台让更多的人深入了解金箔文化,使设计服务于民生。从公共文化传播的层面提升我们的空间价值,从而达成这个场所的商业诉求。

 

刘飞:做既东方又现代时尚的有趣设计,是思考的方向,其实不在于用什么方式,而是我们要打造有生命力,内蕴能量的空间。让人的体验和空间的功能融洽互动,既实现商业追求,又有对艺术的表达。


用回归至本源的元素,打造整个空间,冷暖对比、色彩对比、光影对比、空间对比,冲突的美感和思想......

 

路明:二年前我们加入了后象设计师事务所,成为设计师合伙人,与其他几个合伙人朋友一起分享、交流、特别是与创始合伙人陈彬老师一起做设计,学习到了很多,将我们自身很多缺乏的方面进行完善、提高。


感谢后象设计师事务所有同仁对我们的支持,同时也非常感谢大家对我们设计的认可! 

互动环节


问:能谈谈灯光方面的思考吗?

刘飞:“灯光”是专业领域,需要技术积累,但是不能为技术所限制。在我们掌握技术以后,忘记这些技术,结合设计、感觉、情感将灯光做出调性。

 

问:设计中两人如何分工?发生争执之后,吵架吗?吵完架回家还说话吗?

路明:会吵架,吵架后多少会互相不理睬,最后谁的嗓门大谁说的算。

刘飞:我感受一般是嗓门大的就是错的,仔细用心思考的那位,一般会得到甲方的认可。

  

问:你们是怎么想到这些点子的,能推荐些相关的书籍吗?

刘飞:好的点子,想到非常容易,关键是落地、推进,项目启动时,了解业主与市场,以商业模式的思考来打动业主,形成合力。

路明:推荐书单-原研哉《设计中的设计》。

结语:刘飞


 “希望能在以后的岁月中做更本心的设计。”我们拥有一颗热爱自然、喜欢旅游、崇尚环保的心,希望将设计做的更纯粹一些,剔除掉所有的风格,还原到对空间的塑造,让场所具有生命活力。

                           


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